30-31 Out 18:30-20:30
【Halloween Limitado】
Vinho Livre para Beber X Filme de Terror Clássico
Este ano, viva uma atmosfera de Halloween sem precedentes em Vavin.
Iremos exibir uma seleção de filmes de terror clássicos dos anos 20, acompanhados por doses ilimitadas de vinhos selecionados no bar.
É cordialmente convidado para se juntar a nós para esta celebração elegante, vintage e deliciosamente sinistra.
Detalhes do evento
Data: 30-31, Out Quinta-feira / Sexta-feira
Horário: 18:30 – 20:30
Local: Vavin Wine Cellar & Shop
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Ofertante Antecipado: NT$ 990/Por
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Adicione o Vavin no LINE para fazer seu pedido.
Sobre Cinema
Un Chien Andalou，1929
▌Este curta-metragem surrealista, criado em colaboração por Luis Buñuel e Salvador Dalí, é considerado uma das obras mais subversivas da história do cinema. Rejeitando a lógica narrativa tradicional, o filme desenrola-se através de fragmentos oníricos, desafiando a racionalidade do espetador e os seus modos habituais de perceção.
Profundamente influenciado pela teoria do inconsciente de Freud e pelo movimento Dada, o filme apresenta uma postura rebelde contra a repressão social e as restrições religiosas. Buñuel e Dalí escreveram o guião através de um processo de associação livre, excluindo deliberadamente a estrutura racional, transformando o filme num poema visual e num experimento artístico. Esta obra não só abriu caminho ao estilo do cinema surrealista, como também marcou um marco significativo no desenvolvimento da arte moderna e da linguagem cinematográfica no século XX.
A Queda da Casa de Usher，1928
A obra experimental de cinema mudo do realizador francês Jean Epstein, adaptada do conto homónimo de Edgar Allan Poe, é considerada uma das obras-primas do cinema impressionista francês. Através de uma linguagem visual poética, o filme transmite uma atmosfera gótica e horror psicológico, empregando uma vasta gama de técnicas visuais como *slow motion*, sobreposição, distorção de lente e iluminação dinâmica para criar um sentimento de inquietação onírico.
Em termos de linguagem cinematográfica, o filme enfatiza o “ritmo interior” e a expressão sensorial, permitindo que a própria imagem se torne o veículo primário da emoção. Não só representa uma exploração precoce da poética cinematográfica, como também transforma a profundidade psicológica da literatura numa experiência puramente visual. Esta obra exemplifica o foco do cinema impressionista francês no tempo, na emoção e na perspetiva subjetiva, e destaca-se como um clássico que funde na perfeição a poesia visual com a reflexão humanista.
